(6.11.96)近来有不少文章谈到国内拍卖业的种种流弊。谈归谈，拍卖业依旧兴旺，真伪好劣一齐上，反正投资不大，买者责任自负。尽管利微，好歹比经营画廊轻松一些。

　　相较之下，经营画廊不仅需要大量投资，还得眼光准确。拿前两年就被国外画商或艺术经纪人“经营”的国内画家来说，对一个画家每年的个人投资不低于5万元人民币。这还只是画家自用的材料费、资料费、旅费和生活费等，此外还要为画家印刷两三本画册或者画展目录册，加上展览、宣传和框裱费用，起码得数十万元以上。据“经营”国内画家的画商称，对一个画家最低限底的投资30万元以后才有收益。欧美一些画商更介绍，如果不对一个画家创作有10年以上的垄断，画商很难从画家身上获得丰厚利润;换句话说，就是得持续投资十年八年。此外，画商还得担负投资风险。像五十年代，某画商投资了一批美国画家，其中有一位的画价在20年后飙升百倍，但另外相当一部分画家的画价却无大变化，有些人还在市场上失了踪影。

　　按照以上经验，除非画家肯“让利”，在国内以画廊形式经营画家和开拓本土市场还不大现实。其原因，首先在于本应是最大买家的博物馆系统大部分自顾无暇，有的连“人头费”亦要费尽脑筋，何来钱财购藏艺术品?即使较富裕者，一年也不过得数十万元的专项拨款，这对飞涨的画价又若之奈何?就算求购当地名家作品，也陪着小心，希望半买半送。至于社会上的大小机构，更素无藏画的习惯。即使某个公家机构需要装饰墙面，也自可通过“非市场”的渠道征集;而私营机构收藏则和个人收藏一样，并没有受到立法鼓励，亦无明确的税收优待。这样的买方市场，很难让投资画廊的人士获得足够信心。前几年有过一股“市场”热，全国各地开了不少有抱负的画廊，数年下来，能够生存下来的少之又少。

　　开画廊难的原因之二是，中国画家若有大名气或够“运道”，早就让公家“包”了起来。虽然生活水准不一定上乘，但算得上“好吃、好住”一年下来，只需为官方大展提供两、三件作品，气定神闲。地位有了，只偶尔向外下两只“金蛋”，帮补帮补，何必上市，沾染“腥气”。曾经有位画商看中广州某中青年油画家，想与他签订5年至10年合同，每年订购一定数量的油画，且提供一间画室，条件可算不错。画商的要求是画家得离开原来的工作单位，因为画商觉得，若果画家不全心全意为他服务十年，投资不知何时会“打水漂”。然而画家也想道，我收入虽不算高，但还过得去，况且又分了好房子，倘若一下子完全丢弃，今后谁来维持一家生计……结果不难估计：双方的合作流产。

　　本来画廊是培养买家的重要场合，亦是让艺术家和作品亮相的最佳去处。但如今国内买卖双方阵营均未成气候，真正的画廊难以立足。

　　对商家来说，既然投资画家较为渺茫，那就做即时买卖，带点儿投机性质更符合人们的心态。“功夫”无须做得太足，上场前展出两三天，余下事情贵客自理……这样，拍卖就代替了画廊经营。倘若一年能搞它三、四场大拍卖，或者一个月来它一场，又何必花费数年时间去投资一个画家?弃难取易，常情也。